Acht echte Projekte, mit echten Videos.

Breil Velour ist ein reiner Werbefilm, vollständig mit KI realisiert: fünfzehn Sekunden, komplett in Makroaufnahme gebaut, von der Automatikbewegung über das Armband bis zum abschließenden Claim, der dem Stück seinen Titel gibt — Don't touch my Breil. Keine Geschichte, keine Figuren: Das Material ist der einzige Protagonist.

Ein institutioneller Dokumentarfilm zum 25. Jubiläum: die Geste des Goldschmieds, das Gold, das nach der Rohform wieder Gestalt annimmt, die Gesichter der Menschen, die jeden Tag im Geschäft arbeiten. Kein Produkt im Schaufenster, sondern ein Handwerk, erzählt von denen, die es wirklich ausüben.

Achtzig Jahre eines Logistikunternehmens, erzählt anhand seines Archivs: historische Fotografien, Dokumente, der Firmensitz, der im Laufe der Zeit seine Form verändert, bis hin zur Preisverleihung und der Luftaufnahme der heutigen Betriebszentrale. Eine Arbeit der Rekonstruktion mehr als der Aufnahme — das Archivmaterial ist die eigentliche Szene.

Nouvelle, the art of beauty ist ein Modekurzfilm in nächtlichen Blautönen: eine Künstlerin, die ein Porträt malt, ein Model am Meeresufer, mit Farbe verschmutzte Hände, im Hintergrund die Architektur der Stadt. Der abschließende Claim — Be your own icon — schließt einen Film ab, der mehr von Identität als von Produkt spricht.

Ariaviva wird vollständig im Freien erzählt, in einer Berglandschaft: Pfade im Nebel, Moos auf Fels, ein Sonnenuntergang über einem Alpensee. Der Flakon erscheint nur wenige Male und stets eingebettet in die Natur, die er repräsentiert — nie isoliert auf einer weißen Fläche.

Milk & Strawberry arbeitet vollständig mit weichem, natürlichem Licht: ein Model auf einem Erdbeerfeld, Milch, gegossen in eine Keramikschale, eine handwerkliche Seife, in der Hand gehalten wie ein gefundenes, nicht gekauftes Objekt. Das Tempo ist absichtlich langsam — ein Film, der ohne Eile betrachtet werden soll, wie das Produkt, von dem er erzählt.

Controvento ist kein Auftragswerk: Es ist ein eigenes Projekt von uns, eine Übung in Regie und 3D-Character-Animation. Ein Junge und sein geflügelter Begleiter durchqueren eine sich wandelnde Landschaft — von blühenden Kirschbäumen mit dem Fuji im Hintergrund bis zu einem schneebedeckten Berg. Es ist die Art von Arbeit, die wir machen, um den Teil von NNZN in Übung zu halten, der keinem Briefing folgen muss.

Entstanden aus einer sehr einfachen Idee, die mündlich besprochen wurde, noch bevor irgendein Werkzeug geöffnet wurde: die Schwierigkeit erzählen, im Sommer wirklich abzuschalten, wenn selbst die Pause zu einer weiteren Sache wird, die man organisieren muss. Der letzte Arbeitstag, die Autofahrt nach Hause, das Radio, das ein wenig lauter aufgedreht wird — keine Geschichte mit einer Handlung, sondern ein Dialog mit sich selbst, gemacht aus Bildern.