为什么只要条件允许，我就从实拍开始

这始终取决于简报和概念。有些视频完全由人工智能生成，效果也很好。但只要能从实拍出发，我对画面就有一种用其他方式很难获得的掌控。

掌控

有了实拍，光线、构图和空间都由我决定。用3D搭建场景，比如用Blender，也能获得同样的掌控，我们也会走这条路。但摄影机的掌控非常精确，我在监视器上看到的，就已经是成片的起点。

情感

在以真人为主角的写实视频里，差别更加明显。表情是被拍摄的人当时真正做出的：一个眼神，一丝犹豫，一个稍晚才浮现的笑容。实拍会把这些细节带进来，成片传递的情感也会多得多。

把AI当作后期

最简单的解释是这样的：就像被拍摄的人穿着绿色紧身衣，站在专业的绿幕棚里，而人工智能就是全部后期。场景、服装、道具、特效、灯光，人物周围需要改变的一切，都由AI来改变。动作、构图和表演保持实拍时的样子。

还有一个我很喜欢的优点：质感。成片会保留所用摄影机的质感、颗粒和色彩。之后可以在后期或直接用AI修改，但起点的美感和表现力完全不同。

镜头运动

如果我需要一个特别的运动，不必用复杂的提示词或奇怪的方法去构建。我直接用摄影机拍。不加稳定器的手持、重新构图、转焦、急推变焦，无论想用什么技法，我先拍出来，再让AI复现。

那为什么不全部实拍

因为全部实拍意味着要面对传统拍摄的所有困难，这一点也不简单。需要搭景、演员、租赁器材、灯光和摄制组。从实拍出发，其余部分用AI完成，我们可以省掉其中很大一部分成本，同时达到在真实片场想要的效果。

一个例子

我们最近为Andrea Ravo Mattoni的展览制作的视频，讲的是一个年轻人走在森林中的末日景象里。那里有被摧毁的银行、废弃的金库和钞票。随后出现一片湖，水面下浮现出一段台阶。

我们是实拍的，地点经过仔细挑选，因为它已经具备我们需要的东西：森林和湖。作为参考演员，我用的是我自己。银行、钞票、湖里那些不可能的场景，还有色彩、光线和照明，都是用人工智能生成的。

更多混合制作的例子在作品页面，比如Milano Hockey Club的赛前视频。我们的方法见AI视频制作页面。