Dos años de IA en el vídeo: ha cambiado todo, menos la creatividad

En dos años ha cambiado todo. El enfoque, la forma de escribir los prompts, pero sobre todo la estructura del trabajo.

Del texto a las referencias

Al principio la herramienta más sencilla era el text-to-video: escribías una descripción y esperabas. Luego llegó el image-to-video, que te permitía partir de una imagen construida con cuidado. Después el video-to-video.

Hoy estamos en un nivel que hace dos años parecía imposible. Algunas herramientas aceptan hasta cinco vídeos y diez imágenes de referencia en el mismo trabajo. Puedes marcar fotogramas con timestamps, partir de un vídeo rodado y sustituir personajes, objetos y localizaciones, y usar también vídeos 3D como referencia. Nuestro primer vídeo, la Moka, lo hicimos cuando nada de esto existía.

Lo que no ha cambiado

Lo que digo siempre, y diré siempre, es que desde mi punto de vista no ha cambiado la forma de pensar la creatividad. A quien usa la IA se le acusa de replicar, de reelaborar, de usar solo la estadística. Es objetivamente cierto. Pero no creo que antes fuera distinto.

Nadie crea algo desde cero. También los artistas tienen referencias, experiencias, una cultura que marca su trabajo. Quizá vivo cierta vida que me hace apasionarme por un pintor, y mi pintura estará influida por él.

Con la inteligencia artificial pasa lo mismo, si se usa bien: el resultado depende de la cultura, la experiencia y la vida de quien la usa. Y tiene que seguir un estilo bien definido. Por eso la parte creativa sigue siendo central, en el brief, en las imágenes, en el vídeo, en la composición. Cuenta tanto como antes, si no más. Es lo que intentamos hacer en la dirección creativa de cada proyecto.