Warum ich, wenn es geht, mit echten Aufnahmen beginne

Es hängt immer vom Briefing und vom Konzept ab. Manche Videos entstehen komplett mit künstlicher Intelligenz und funktionieren genau so bestens. Aber wenn ich mit einer echten Aufnahme beginnen kann, habe ich eine Kontrolle über die Szene, die auf anderen Wegen schwer zu bekommen ist.

Kontrolle

Bei einer echten Aufnahme entscheide ich über Licht, Bildaufbau und Raum. Dieselbe Kontrolle lässt sich auch erreichen, wenn man die Szene in 3D baut, zum Beispiel in Blender, und auch diesen Weg gehen wir. Mit der Kamera ist die Kontrolle aber sehr präzise, und was ich auf dem Monitor sehe, ist schon der Ausgangspunkt des fertigen Videos.

Emotion

Bei realistischen Videos mit menschlichen Hauptfiguren ist der Unterschied noch deutlicher. Die Gesichtsausdrücke sind die, die die Person beim Dreh wirklich hatte: ein Blick, ein Zögern, ein Lächeln, das einen Moment später kommt. Diese Details bringt eine Aufnahme mit, und das Ergebnis transportiert viel mehr Emotion.

KI als Postproduktion

Am einfachsten lässt es sich so erklären. Es ist, als trüge die gefilmte Person einen grünen Anzug in einem professionellen Greenscreen-Studio, und die künstliche Intelligenz wäre die gesamte Postproduktion. Räume, Kostüme, Objekte, Effekte, Licht: Alles, was sich um die Person herum ändern soll, ändert die KI. Handlung, Bildausschnitt und Spiel bleiben so, wie sie gedreht wurden.

Einen weiteren Vorteil mag ich sehr: die Qualität. Das fertige Video übernimmt die Qualität der verwendeten Kamera, ihr Korn, ihre Farben. Man kann sie in der Postproduktion oder direkt mit KI verändern, aber der Ausgangspunkt hat eine andere Ästhetik und eine andere Ausdruckskraft.

Kamerabewegungen

Wenn ich eine bestimmte Bewegung brauche, muss ich sie nicht mit komplizierten Prompts oder seltsamen Strategien bauen. Ich mache sie mit der Kamera. Handkamera ohne Stabilisator, ein Reframing, eine Schärfenverlagerung, ein Crash-Zoom: Jede Technik, die ich will, drehe ich, und die KI macht sie dann nach.

Warum dann nicht alles drehen?

Weil alles zu drehen bedeutet, sich allen Schwierigkeiten eines klassischen Sets zu stellen, und das ist alles andere als einfach. Man braucht ein Set, Schauspieler, Leihtechnik, Licht, ein Team. Wenn wir mit einer echten Aufnahme beginnen und den Rest mit KI machen, sparen wir einen guten Teil dieser Kosten und erreichen das Ergebnis, das wir auf einem echten Set gewollt hätten.

Ein Beispiel

Das neueste Video, das wir für die Ausstellung von Andrea Ravo Mattoni gemacht haben, zeigt einen jungen Mann, der durch eine postapokalyptische Landschaft in einem Wald geht. Es gibt zerstörte Banken, verlassene Tresorräume, Geld. Dann kommt ein See, und unter der Wasseroberfläche tauchen Treppen auf.

Wir haben es real gedreht, an einem sorgfältig gewählten Ort, der schon hatte, was wir brauchten: den Wald, den See. Als Referenzdarsteller habe ich mich selbst genommen. Die Banken, das Geld, die unmöglichen Szenen im See und auch Farben, Licht und Beleuchtung haben wir mit künstlicher Intelligenz erzeugt.

Weitere Beispiele hybrider Produktion finden Sie auf der Seite Arbeiten, etwa das Pre-Game-Video des Milano Hockey Club. Unsere Methode steht auf der Seite KI-Videoproduktion.