Deux ans d'IA dans la vidéo : tout a changé, sauf la créativité

En deux ans, tout a changé. L'approche, la façon d'écrire les prompts, mais surtout la structure du travail.

Du texte aux références

Au début, l'outil le plus simple était le text-to-video : on écrivait une description et on espérait. Puis est arrivé l'image-to-video, qui permettait de partir d'une image construite avec soin. Puis le video-to-video.

Aujourd'hui, nous sommes à un niveau qui semblait impossible il y a deux ans. Certains outils acceptent jusqu'à cinq vidéos et dix images de référence dans le même travail. On peut marquer des images avec des timestamps, partir d'une vidéo tournée et remplacer les personnages, les accessoires, les lieux, et utiliser aussi des vidéos 3D comme référence. Notre première vidéo, la Moka, nous l'avons faite quand rien de tout cela n'existait.

Ce qui n'a pas changé

Ce que je dis toujours, et dirai toujours, c'est que selon moi la façon de penser la créativité n'a pas changé. On accuse ceux qui utilisent l'IA de copier, de retravailler, de ne s'appuyer que sur la statistique. C'est objectivement vrai. Mais je ne crois pas que c'était différent avant.

Personne ne crée quelque chose à partir de rien. Les artistes aussi ont des références, des expériences, une culture qui marque leur travail. Peut-être que je vis une certaine vie qui me fait aimer un peintre, et ma peinture en sera influencée.

Avec l'intelligence artificielle, c'est la même chose, si on l'utilise bien : le résultat dépend de la culture, de l'expérience et de la vie de celui qui l'utilise. Et il doit suivre un style bien défini. C'est pourquoi la part créative reste centrale, dans le brief, les images, la vidéo, la composition. Elle compte autant qu'avant, sinon plus. C'est ce que nous essayons de faire dans la direction créative de chaque projet.