Pourquoi, quand je le peux, je pars d'un vrai tournage

Tout dépend toujours du brief et du concept. Certaines vidéos naissent entièrement avec l'intelligence artificielle et fonctionnent très bien ainsi. Mais quand je peux partir d'un vrai tournage, j'ai sur la scène un contrôle difficile à obtenir autrement.

Le contrôle

Avec un vrai tournage, c'est moi qui décide de la lumière, de la composition, de l'espace. On peut avoir le même contrôle en construisant la scène en 3D, par exemple avec Blender, et c'est une voie que nous utilisons aussi. Avec la caméra, pourtant, le contrôle est très précis, et ce que je vois sur le moniteur est déjà le point de départ de la vidéo finale.

L'émotion

Dans les vidéos réalistes avec des personnages humains, la différence se voit encore plus. Les expressions sont celles que la personne a vraiment eues pendant que nous la filmions : un regard, une hésitation, un sourire qui arrive un instant plus tard. Ce sont des détails qu'un tournage apporte avec lui, et le résultat transmet beaucoup plus d'émotion.

L'IA comme postproduction

La façon la plus simple de l'expliquer est celle-ci. C'est comme si la personne filmée portait une combinaison verte dans un studio fond vert professionnel, et que l'intelligence artificielle était toute la postproduction. Décors, costumes, objets, effets, lumières : tout ce qui doit changer autour de la personne, l'IA le change. L'action, le cadrage et le jeu restent ceux du tournage.

Il y a un autre avantage que j'aime beaucoup : la qualité. La vidéo finale garde la qualité de la caméra utilisée, son grain, ses couleurs. On peut ensuite les modifier en postproduction ou directement avec l'IA, mais le point de départ a une autre esthétique et une autre expressivité.

Les mouvements de caméra

Si j'ai besoin d'un mouvement particulier, je n'ai pas à le construire avec des prompts compliqués ou des stratégies bizarres. Je le fais avec la caméra. Caméra à l'épaule sans stabilisateur, recadrage, changement de point, crash zoom : quelle que soit la technique voulue, je la tourne, puis l'IA la refait.

Alors pourquoi ne pas tout tourner ?

Parce que tout tourner, c'est affronter toutes les difficultés d'un plateau traditionnel, et ce n'est pas simple du tout. Il faut un décor, des acteurs, du matériel en location, des lumières, une équipe. En partant d'un vrai tournage et en traitant le reste avec l'IA, nous évitons une bonne partie de ces coûts, et nous arrivons au résultat que nous aurions voulu obtenir sur un vrai plateau.

Un exemple

La dernière vidéo que nous avons réalisée pour l'exposition d'Andrea Ravo Mattoni raconte un jeune homme qui marche dans un paysage post-apocalyptique, au milieu d'une forêt. Il y a des banques détruites, des salles des coffres abandonnées, de l'argent. Puis arrive un lac, et sous la surface de l'eau apparaissent des escaliers.

Nous l'avons tournée en réel, dans un lieu choisi avec soin parce qu'il avait déjà ce qu'il nous fallait : la forêt, le lac. Comme acteur de référence, je me suis pris moi-même. Les banques, l'argent, les scènes impossibles dans le lac, et aussi les couleurs, les lumières et l'éclairage, nous les avons générés avec l'intelligence artificielle.

D'autres exemples de production hybride sont sur la page Travaux, comme la vidéo d'avant-match du Milano Hockey Club. Notre méthode est sur la page production vidéo IA.