映像におけるAIの2年間：変わらなかったのは創造性だけ

この2年ですべてが変わりました。アプローチも、プロンプトの書き方も、そして何より仕事の構造そのものが。

テキストから参照素材へ

最初、いちばんシンプルな道具はテキストから映像を作るものでした。説明を書いて、祈るだけ。次に画像から映像を作る方法が登場し、丁寧に作り込んだ画像から始められるようになりました。そして映像から映像へ。

いまは2年前には不可能に思えた水準にいます。ひとつの作業で、参照用の映像を最大5本、画像を10枚まで受け付けるツールもあります。タイムスタンプでフレームを指定したり、撮影した映像から始めて人物、小道具、ロケーションを置き換えたり、3D映像を参照に使ったりもできます。私たちの最初の映像、Mokaは、こうしたものが何もなかった頃に作りました。

変わらなかったこと

私がいつも言っていて、これからも言い続けるのは、創造性についての考え方は変わっていないということです。AIを使う人は、複製している、作り直しているだけ、統計に頼っているだけ、と非難されます。それは客観的には事実です。でも、以前が違っていたとは思いません。

誰もゼロから何かを生み出したりはしません。アーティストにも参照があり、経験があり、作品に刻まれる文化があります。ある人生を送るうちに、ある画家に夢中になり、自分の絵がその影響を受けることもあるでしょう。

人工知能でも同じことが起こります。うまく使えばの話ですが、結果は使う人の文化、経験、人生によって決まります。そして、はっきり定まったスタイルに従う必要があります。だから創造的な部分は、ブリーフでも、画像でも、映像でも、構図でも、中心にあり続けます。以前と同じくらい、あるいはそれ以上に大切です。それが、すべてのプロジェクトのクリエイティブディレクションで私たちが目指していることです。